Schulinternes Curriculum Darstellendes Spiel

1. Kurshalbjahr

- Aufbau eines Ensembles

- Theoretische und praktische Auseinandersetzung mit theatralen Gestaltungsformen und Zeichen, z.B.:

• Improvisation

• Gestik, Mimik, Bewegung, Haltung

• Bewegungsstilisierung

• Choreografie

• Kostüm, Requisit, Maske

• Stimme, Sprechen, Text

• Musik/ Geräusch/ Ton

• Bühnenraum, -bild,-licht

- Erprobung theaterspezifischer Techniken und Gestaltungsmittel (u.a. Bilder- und Sprechtheater)

- Kennenlernen dramaturgischer Strukturen (Zeit, Raum, Spannung u.a.)

- Auseinandersetzung mit theatertheoretischen Texten und anderen Sachtexten

- Erarbeitung ästhetischer Kriterien im Spiel und in der Reflexion:

• Erproben unterschiedlicher spielerischer Ansätze und deren Auswertung

• Untersuchung verfremdender, stilisierender, absurder u.a. Spielformen

- Befähigung zur Gestaltung von Spielaufträgen und zum Entwickeln von Spielideen

2. Kurshalbjahr

- Vertiefte Auseinandersetzung mit einer literarischen oder anderen künstlerischen Vorlage:

• Auswahl von gestalterischen Schwerpunkten

• Analyse der Vorlage im Hinblick auf eine theatrale Übersetzung

• Bearbeitung, Verdichtung von Szenen bzw. Ausschnitten der Vorlage

• praktische Erprobung von Kompositionsprinzipien und Konzeptionsentwicklung

- Übersetzung einer medialen Vorlage in eine komplexe Spielhandlung:

• Entwickeln einer Gesamtkonzeption (inhaltlich und formal)

• praktische Erprobung von verschiedenen Kompositionsprinzipien/ Spielstilen

• Wahl von Spielort/ Bühnenform

• Figurenfindung

• Szenengestaltung, Rhythmisieren der Handlungsfolge und Choreografie

• Auswahl und Einsatz von Material, Requisiten, Musik

• Entwickeln von Kostüm und Maske

- Präsentation eines Stückes

• Planen, Organisieren und Durchführen einer Aufführung/ Projektvorführung

• Reflexion der Präsentation

- Evaluation der eigenen und fremder theatraler Arbeit und Entwicklung von Qualitätskriterien

- Analyse und Interpretation von zeitgenössischem Theater

3. Kurshalbjahr

• Vertiefende theoretische und praktische Auseinandersetzung mit ästhetischen Gestaltungskategorien: a) Handlungsbogen, b) Dynamik, c) Bildwirkung
   
• Vertiefende theoretische und praktische Auseinandersetzung mit Kompositionsmethoden: a) Reihung, b) Wiederholung, c) Kontrastierung, d) Verdichtung, e) Steigerung, f) Umkehrung, g) Variation, h) Parallelführung, i) Bruch in Bezug auf die theatralen Mittel Körper, Sprache und Text, Figur, Raum, Kostüm, Licht, Ton, Bühnenbild
   
• Entwicklung von eigenen Szenen unter Einbeziehung ausgewählter Theaterformen (z.B. Bewegungstheater, Objekttheater, Literaturtheater, Performance, biografisches Theater)
   
• Reflektieren eigener und fremder theatraler Arbeiten
   
• Werkschau der entstandenen Szenen

4. Kurshalbjahr

- Entwickeln eines theatralen Konzeptes (Bearbeitung der Szenen)

- Erweiterung der Kompetenzen in Bezug auf die theatralen Mittel (Körper, Sprache und Text, Figur, Raum, Kostüm, Licht, Ton, Bühnenbild

- Auseinandersetzung mit ausgewählten, projektbezogenen Aspekten der Theatergeschichte

- Präsentation eines Stückes (Eigenproduktion): Planung, Organisation, Durchführung, Reflexion

- Analyse und Vergleich von Theaterprojekten